Hussain Chalyan 1993-2002 – Vista de la instalación "Dirty Looks".
Imperfección con personalidad: Cuando la moda encuentra belleza en el desorden
Barbican Art Gallery, del jueves 25 de septiembre de 2025 al domingo 25 de enero de 2026.
David Parry/Barbican Art Gallery La moda se ha visto definida por la búsqueda de la perfección, la elegancia, piezas con acabados limpios, materiales pulidos y una estética tanto sobria como sofisticada basada en la armonía visual de donde nace la belleza.
No obstante, ¿qué es exactamente algo bello? ¿Cómo se le acredita esta cualidad a las cosas de nuestro entorno? Cuando algo toma demasiado poder y domina en cualquier industria, surgen nuevas corrientes que cuestionan la idea dominante, en este caso lo bello, limpio, equilibrado y pulido.
Desfile de otoño-invierno 2024 de Avavav.
Fuente externa Así es como la imperfección se ha convertido en una herramienta de expresión presente en prendas asimétricas, proporciones incorrectas, tejidos y borde desgastados o deshilachados y detalles que simulan estar descuidados.
Todos han sido parte de antiguas tendencias, pero juntos construyen una narrativa donde lo imperfecto se convierte en una personalidad propia.
Esta idea basada en la decadencia llega en una época donde cientos de marcas han adoptado una estética “más segura” y conservadora, enfocada en el uso de colores neutros, siluetas simples y detalles discretos que responde a la búsqueda de sofisticación y atemporalidad.
Sin embargo, han generado algo mucho más profundo, la necesidad de recuperar la emoción, el riesgo y la individualidad que ha marcado el diseño.
Desfile de la colección primavera-verano 2023 de Maison Margiela.
Fuente externa El auge del minimalismo y el lujo silencioso en una industria que busca que todas las piezas se adapten a sus distintos públicos han hecho que perdamos la verdadera esencia de lo sublime o extraordinario, al punto de convertirlo en “objeto de me gusta, en algo arbitrario y placentero, que se mide por su inmediatez y su valor de uso y de consumo”, una frase del libro ‘La salvación de lo bello’ de Byung Chul Han.
Más que ser errores en el diseño, la imperfección es una decisión consciente y cargada de intención.
Marcas de lujo como G olden Goose o Acne Studios han construido su identidad alrededor de esta idea de lo imperfecto.
Sus diseños y acabados nacen de una apariencia usada, arrugas y acabados “sucios”.
Ambas muestran como lo que antes podía interpretarse como falta de cuidado ahora se convierte en un símbolo de autenticidad y exclusividad, un elemento que busca transmitir una historia.
Golden Goose.
Fuente externa El maximalismo se ha abierto paso en esta idea, presentando looks más transgresores y exagerados, donde el caos visual se convierte en una forma de comunicación.
Desde una mirada poética, el desastre, el feísmo y la decadencia se definen como un cielo sin estrellas que nos obliga a mirar más allá de la cotidianidad.
Esta idea es mucho más que una tendencia, se ha convertido en una invitación a aceptar lo irregular, que parece fuera de lugar y la parte humana que hace la moda.
La búsqueda de piezas de alta calidad sigue presente, de eso no hay duda, no obstante, explorar aquello que genera incomodidad, curiosidad o provocación es la nueva forma que expresar la identidad de una marca, exponiendo su valor humano y artesanal, entonces ¿podría la imperfección e individualidad convertirse en el nuevo estándar frente a la uniformidad del lujo? Desfile Ready-to-Wear de otoño 2019 de R13.
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