La cantautora estadounidense Stevie Nicks llega a la Gala Met 2026, que celebra el "Arte del Vestuario", en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el 4 de mayo de 2026.
AFP La Met Gala es uno de los eventos con más impacto en la moda internacional.
Este año, al igual que los pasados, la exhibición y la ceremonia se han llevado a cabo bajo temas específicos, siendo en 2026 “La moda es arte”.
Este concepto explora el estilo como talento plasmado sobre el cuerpo, imposible de existir sin él, y como los propios cuerpos son obras de arte.
Invita a los asistentes a expresar su propia relación con la ropa como una obra maestra que ha acompañado el cuerpo a lo largo de la historia.
Cada año vemos a celebridades y figuras importantes en el cine y la música lucir sus mejores atuendos, looks hechos a la medida de las casas más prestigiosas del mundo y firmas de alta costura.
En esta edición, la audiencia se ha sorprendido al ver como algunas marcas, conocidas por su modelo de moda rápida, más comunes y accesibles se encargaron de vestir a celebridades, a pesar de la exclusividad y glamour del evento.
La franquicia española Zara tuvo un sorprendente debut en la Met Gala, vistiendo a la cantautora Stevie Nicks con su primer diseño bajo la dirección de John Galliano, a Bad Bunny y a la presidenta del grupo Inditex e hija del fundador de la marca, Marta Ortega.
Gap Studio por Zac Posen también subió de nivel al vestir a la modelo y socialité Kendall Jenner.
Kendall Jenner y Zac Posen asistieron a la Gala Met 2026, que celebra el "Arte del Vestuario", en el Museo Metropolitano de Arte el 4 de mayo de 2026 en la ciudad de Nueva York.
Getty Images via AFP La Met Gala dice mucho de la realidad actual en la moda y el mundo, reflejado dentro de la alfombra y fuera con la opinión pública del evento.
Para muchos, este evento histórico se ha estancado en ser un vehículo del marketing como consecuencia de la presencia de estas firmas con piezas fáciles de adquirir.
Promueve el comercio rápido y les suma credibilidad y visibilidad a las marcas en un lugar donde el interés público no deja de crecer.
Sin embargo, igualmente estas piezas, aunque sean de marcas bastante accesibles, son hechas a la medida por artesanos solo para este evento, no pueden conseguirse fácilmente en tiendas.
No vienen del mismo lugar que los jeans y camisetas básicas.
En esencia, siguen siendo piezas únicas, capaces de demostrar la creatividad y adaptarse al código de vestimenta.
Desde 2014, o incluso antes estas franquicias de producción en masa han recibido las preciadas invitaciones.
Topshop, H&M, Mango, Zara y Alo son solo algunas de están y seguirán estando presentes.
Lili Reinhart en la Met Gala 2018 vistiendo H&M.
Fuente externa Esta celebración busca explorar la relación entre la moda y el cuerpo.
La exhibición conecta décadas de historia del estilo con la expresión artística, la importancia del cuerpo.
El Instituto del Vestuario busca llevar la moda a la historia, estas marcas son parte de la historia.
Estos looks nos recuerdan que el arte no tiene que ser lujoso, sino creativo e ingenioso y que el tema de la velada debe permitir que los asistentes y estilistas tengan la libertad interpretarlo su manera, que puedan evidenciar su trabajo, la artesanía y el diseño.
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